（人物形象设计教研室肖慧老师供稿）一套点翠凤冠与云肩、一组傩戏面具与头饰，如何在新时代青年手中完成跨越时空的对话？近日，“肖慧楚怡名师工作室”以“以教促学、以创促传”为核心理念，组织人物形象设计专业学生开展了一场别开生面的非遗主题人物造型创作实践——将点翠工艺的华美细腻与傩戏文化的神秘粗犷深度融合，全手工打造出兼具历史厚度与艺术张力的人物造型作品。这不仅是两项国家级非遗技艺的有机转化，更是工作室深耕非遗活态传承、探索职教美育“守正创新”的生动缩影。
教师协同引领，专业深耕有力。 肖慧老师统筹全程，精讲点翠工艺精髓，提炼核心纹样与影像语言；李红霞老师深掘傩戏精神内核及其与点翠的文化渊源，筑牢学生文化理解根基；刘娅老师匠心设计主题妆面，实现神韵与形制高度统一；李乃翘、宁蓓蓓老师联合把控造型逻辑与动态表达，确保非遗语言精准传达。所有点翠与傩戏配饰制作、整体妆造均由人物形象设计专业学生在教师全程带教、分层指导下全手工完成，有效推动学生从文化认知、技艺掌握到艺术呈现的全链条能力跃升。
指尖承续古意，青春赋活新生。 在创作过程中，学生们从零起步，反复研习点翠的仿羽技法与傩戏面具的泥塑彩绘工艺。打胎、掐丝、点蓝、贴羽——每一道工序都凝结着专注；开脸、勾纹、着色、缀饰——每一笔妆造都传递着神韵。最终呈现的造型作品中，点翠的流光溢彩与傩戏的狞厉朴拙形成强烈而又和谐的视觉对话，传统纹样被解构重组为符合当代审美的舞台语言。学生们感慨：“从前觉得非遗遥不可及，现在亲手做出来，才真正理解什么是一丝不苟、代代相传。”
实践扎根课堂，非遗焕发新章。 此次实践不仅让学生沉浸式感知中华非遗的审美高度与精神气韵，更切实提升了造型设计、材料应用与跨文化转译等核心专业能力。它既是工作室非遗美育体系落地的重要成果，也是新时代职教美育“守正创新”的鲜活注脚。未来，工作室将持续深耕非遗教学转化，拓展实践路径，培育兼具文化自觉与专业匠心的新时代美育人才，让古老技艺在课堂中扎根，在青春里生长，在时代中焕新。
一审：伍鹏载 二审：马建昌 三审：周洁
